LEHAVDÍL – להבדיל – ODDZIELENIE

Włóż palce do kredy lub wody. Dotknij krawędzi szklanek stojących przed tobą. Posłuchaj, jak dźwięczą ciągle zmieniającą się harmonią. Kiedy dzień przechodzi w noc, wchodzisz do ich dźwiękowego portalu.

Partycypacyjny performance dźwiękowy
współpraca: Justyna Skoczek
Miodowa 51, w przejściu prowadzącym na Nowy Cmentarz Żydowski
28.6-2.7. godz. 21:00-22:00
EN/PL

Wojtek Blecharz to polski artysta dźwiękowy mieszkający i pracujący w Berlinie od 2015 roku. W 2006 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, a w 2015 roku uzyskał stopień doktora kompozycji muzycznej na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego. W latach 2012-2018 Wojtek był kuratorem festiwalu muzycznego „Instalakcje” w warszawskim Teatrze Nowym, prezentującego muzykę niekoncertową: instalacje dźwiękowe, instalacje performatywne, rzeźby dźwiękowe, teledyski, teatr muzyczny itp. Wojtek wyreżyserował także swoje trzy opery-instalacje. www.wojtekblecharz.com

Justyna Skoczek – pianistka, korepetytorka, autorka tekstów i muzyki. Absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Włodzimierza Obidowicza (2003).  Współpracuje z kontrabasistą Pawłem Jabłczyńskim, a także z wrocławskim zespołem Małe Instrumenty grając muzykę współczesną i eksperymentalną oraz realizując projekty muzyczne angażujące osoby z niepełnosprawnościami.  Od stycznia 2021 roku kierowniczka muzyczna Narodowego Starego Teatru w Krakowie.

Zajrzyj do pojemnika z przyprawami. Powąchaj aromatyczne rośliny; spróbuj je, dotknij i absorbuj. Pozwól im zakotwiczyć się w twoim ciele i aktywować pamięć. Wybierz się w podróż z tak pobudzonymi zmysłami zanim powrócisz do zwykłego świata.

cykl instalacji i warsztatów
współpraca:  Anna Gruszk aka Ruta Pindyrynda, Maciej Gustab
ul. Sebastiana 32, dom rodziny Bosaków
instalacja: 28.6-2.7., godz. 12:00-20:00
warsztaty: 28-30.6., godz. 17:00-18:30, 1. i  2.7, godz. 14:00-15:30
EN/PL

Shelley Etkin jest artystką transdyscyplinarną, edukatorką i ogrodniczką mieszkającą w Berlinie, mającą korzenie w USA/Wyspie Żółwi i Izraelu/Palestynie. Pracuje na styku sztuki i ekologii, nad relacjami między ciałami i lądami poprzez wiedzę opartą na lokalizacji, integrującą praktyki z zakresu tańca/somatyki, ziołolecznictwa, pedagogiki i organizowania społeczności. Shelley prowadzi platformę „Garden as Studio” do badań artystycznych w Ponderosa, centrum sztuki w Brandenburgii w Niemczech, i współtworzy „Social Body Apothecary” z Siegmarem Zachariasem i Kitti Zsiga, pośród wielu projektów długoterminowej współpracy, między innymi z Jaredem Gradingerem, Angelą Schubot i Aune Kallinen. Shelley jest gościnnym wykładowcą na Międzynarodowym Kampusie Uniwersytetu Humboldta w Berlinie oraz Akademii Teatralnej Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Helsinkach. Ukończyła studia magisterskie z ekologii i współczesnego performansu (Finlandia), studia licencjackie w Gender Studies (USA), uzyskała certyfikat projektowania permakultury z Earth Activist Training (USA) i jest studentką homeopatii (Wielka Brytania). Udział w tegorocznym Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie to dla Shelley rodzaj rozliczenia ze swoim pochodzeniem. Wsłuchując się w rośliny i w ziemię, prowadzona ich mądrością i związkami, zadaje pytania dotyczące procesów dekolonizacji. Jak bardzo można być zaangażowanym w swoje dziedzictwo kulturowe, aby nie przekroczyć granicy nacjonalizmu? W jaki sposób moja osobista tożsamość kulturowa: Żydówki pochodzenia wschodnioeuropejskiego, mieszkającej w Niemczech, z korzeniami w Izraelu-Palestynie, mogła wpłynąć na moje sympatie dla palestyńskiej emancypacji? W jaki sposób obcowanie z roślinami leczniczymi może otwierać przestrzenie złożoności, wspierać wrażliwość, odporność i solidarność? Czy wzmocnienie poczucia przynależności może uczynić nasze relacje z miejscem bardziej zrównoważonymi? W jaki sposób może uczynić nas wszystkich bardziej uczciwymi, ponad binarną dynamiką? www.shelleyetkin.com 

Anna Gruszka (Ruta Pindyrynda) – animatorka kulturowa i społeczna zajmująca się etnobotaniką i dziedzictwem przyrodniczym, związana z Poznaniem. Prowadzi badania dotyczące tradycji używania dymu ze spalanych roślin w medycynie i magii ludowej na terenie Polski, oraz jej współczesnymi kontekstami. Działa w projektach związanych z miejskim ogrodnictwem, między innymi w Eksperymentalnym Ogrodzie Dziedzictwa przy Bramie Poznania, którego jest pomysłodawczynią. Współzałożycielka stowarzyszenia Dziewczyny w Naturze, członkini kolektywu Ekofemizin

Maciej Gustab jest absolwentem studiów biologicznych na Wydziale Biologii UJ. Dotychczas zajmował się optymalizacją warunków regeneracji konkretnych gatunków roślin w kulturach in vitro. Aktualnie doktorant w Szkole Doktorskiej Nauk Ścisłych i Biomedycznych w Małopolskim Centrum Biotechnologii UJ. Zainteresowania naukowe dotyczą głównie botaniki, roślin użytkowych oraz efektywnego wykorzystania przez człowieka drzemiącego w nich potencjału

Dotknij plecionej świecy. Rzuć swój cień, pozwól prowadzić cię plecionym włóknom. Splećcie ręce we wspólnej intencji.

Instalacja typu site-specific
ul. Meiselsa 18, piwnice Café Hevre
28.6-2.7. godz. 12:00-20:00

Florence To jest multidyscyplinarną artystką, która tworzy instalacje dźwiękowe i świetlne, generatywną grafikę ruchową i scenografie z architektonicznym podejściem do projektowania przestrzennego. Urodzona w Szkocji artystka z Hong Kongu bada psychoakustykę i fonetykę, łącząc zachowania poznawcze i emocjonalne, aby rozwinąć wielowymiarowe procesy w swojej praktyce i zrozumieć, jak różnorodne konfiguracje sensoryczne są doświadczane w przestrzeni. Jest rezydentką lub współpracuje między innymi z Berliner Festspiele, STRP Eindhoven, Mass MoCA w Massachusetts oraz The Spatialization and Auditory Display Environment [SpADE] w Limerick. W 2019 roku współpracowała z grupą Photonics w International Iberian Nanotechnology Laboratory w Portugalii, badając założenia naukowe stojące za wykrywaniem, generowaniem i manipulacją światłem oraz poznając, w jaki sposób procesy propagacji długości fali mogą umożliwić człowiekowi racjonalizację zachowania wewnętrznej optyki. www.florence-to.com

ul. Sebastiana 32, dom rodziny Bosaków
30.6, godz. 16:00, 1. i 2.7, godz.  17:00
EN

W piątek, sobotę i niedzielę kuratorki projektu  „Lehavdíl”, Lianne Mol i Yael Sherill opowiedzą o jego powstaniu.  

The Curatorial Collective for Public Art (CCPA) jest niezależną agencją zajmującą się konceptualizacją, produkcją, mediacją i reprezentacją sztuki publicznej z siedzibą w Berlinie w Niemczech. Rozwija formaty kuratorskie dla sztuki site-specific, transdyscyplinarnej, krytycznej i miejskiej. CCPA rozumie słowo „publiczna” w zwrocie sztuka publiczna jako medium i materiał swojej praktyki. Jako inicjatywa nie posiadająca swojej stałej przestrzeni często sprawdza się w przestrzeni miejskiej; jednak ich praktyka rozciąga się na sferę publiczną, a także publiczność w sensie widzów. Ze względu na swój nomadyczny charakter, kolektyw nie jest przywiązany do przestrzeni wystawienniczej i kontynuuje konceptualizację kontekstowych formatów dla swoich projektów, które wymykają się tradycyjnemu rozumieniu kuratorstwa. Po „Kumzits” w 2021 i „Maiseh” w 2022, które powstały we współpracy z jerozolimską organizacją artystyczną HaMiffal, „Lehavdíl” jest trzecim projektem, w którego kuratorowanie zaangażowany jest CCPA na Festiwalu Kultury Żydowskiej.